“原来画画是一个寻找自己的过程”

       关于花草，最初是在一些小的镜面卡纸上，我画了一些植物标本，思考如何对应中国花鸟画常见的出枝方式沟通规范的形式主义和标本隐藏的含义，探寻”花鸟画“的表达方式,虽然是一些”小品“而已，我却很喜欢画一些这样的小品，轻轻松松的，会给我非常多的惊喜。

       后来的某一天，我在翻杂志，里面拍了一些乱七八糟的植物跟其他物品在一起，觉得挺好看的，又过了一段时间画了一个草图。可能是在几个月后，就开始画了，一张很大的白纸，很自由的无拘无束的组合着各种花花草草，因为是全新的题材，不知道怎么画，就是画着再去判断着，按自己的下意识或者是自己的感觉去进行。我现在再回忆那张画怎么画出来，也记不起来了。可能画画就是这样，永远不可能复制自己，画完那张画以后我就开始了这个系列的创作，也有很长时间，在寻找第一张的感觉，让我变得有些被动，我是一个满脑子都是在想各种各样的事情的人，但是还好的是，最近几年慢慢的想的都是画画的事情，我会想为什么会喜欢这种繁密的东西，不管是婚纱还是植物。一个老师看我的画的的时候就说，纠结，看你的画就知道你很纠结。确实，我总是过得很混乱很纠结，乱七八糟的，总是真实与不真实交织在一起。有一天开车路上，我看到山坡上无拘无束的、非常无序混乱的植物。突然觉得，我喜欢它们，是羡慕它们很自由，很疯狂又很好看地生长。所有的一切都归结于自己，内心中的自卑、犹豫、彷徨、纠结、混乱却隐藏着放荡不羁爱自由的渴望。

       画画的过程，原来是一个寻找自己的过程，莽莽撞撞、磕磕碰碰的去发现，用敏感的神经，微妙的情绪，去触摸每一个白天和黑夜。

                                                                                                                                                                                        文：杨鹏

自由生长 190X180cm 纸本水墨 2015